陈传席书法怎么样 陈传席书法怎么样了

本篇文章给大家谈谈陈传席书法怎么样，以及陈传席书法怎么样了对应的知识点，希望对各位有所帮助。

本文目录一览：

1、魏启后的书法格入晋人，画格同宋元，今人难以企及，而其作品价格只有那位什么协主席的十分之一？

2、书法可以作为职业吗？

3、宿州书画的山水画

4、陈绶祥 陈传席是?

5、197几年属牛生肖，197年属什么生肖的

6、陈传席的个人简介

魏启后的书法格入晋人，画格同宋元，今人难以企及，而其作品价格只有那位什么协主席的十分之一？

著名评论家陈传席先生曾有评：当代书法可观者仅"二启"，一为启功老，一为启后老。魏启后老书作受地域所限，故现在价格还不算太高。日后应有很大升值空间。

书法可以作为职业吗？

可以作为职业，只要你喜欢这个职业，其它的就不管这么多了，只要自己能生活得开心就OK了，问题是你的书法到了哪个程度了？有书法天赋这么方面的人，用不了花几年时间，就能达到 笔走龙蛇 境界了！没有书法天赋的人花个几十年的时间，都没有什么进步的！所以说 选择这个职业的人，要谨慎考虑自身是否适合这个职业！我叔叔就是选择这个职业的人，他以前十几岁时候，就开始写对联了，他就是有书法天赋的人，现在他书法就能达到笔走龙蛇的境界了，在我们那个地方，方圆几百里没有谁不知他的书法好，乃是扬名全市了！

、丁梦周、王少石、萧承震、张翰、汪易扬、周本信、闵德祥、朱秀坤、方茂鸿、赵宇敏、路巨鼎、张乾元、张利华、丁寺钟，傅强等宿州籍名家，以及活跃在当地、在国内有一定影响的郑正、李士杰、薛志耘、阎梓昭、孟繁青、陶仲珩、黄振铎、蔡世明、唐干、孙淮滨、杨剑华、冯维韬、于孝伯、王襟三、谢谢、刘季雨、姜秀真、张家琦、汪怀英、李杰、朱绍俭、周军、李胜春、郭峰、祖爱民、郭宏专、陈晓辉、刘庆海、邵晨、谢海民、王猛、唐亮、张良明、杨继乾、陶勇、赵松岩、陈光林等老中青年三代名流，使宿州书画的艺苑星空光华四射、璀璨耀眼。 目前，宿州有国家级书协、美协会员27人，省级以上书法家协会会员178人，省级以上美协会员167人，能书会画者10万余人。宿州市萧县被文化部命名为“中国书画之乡”，埇桥区被命名“为中国书法之乡”，灵璧县被命名为“中国民间艺术（钟馗画）之乡”。文化基础设施齐全，书画院、书画名家纪念馆、陈列馆相继建设并投入使用，书画产业得以大力发展，宿州书画品牌已具规模。截至目前，全市已初步形成萧县书画一条街、灵璧钟馗画一条街、埇桥书画装裱一条街等宿州市文化产业园；书画纳入大文化宣传范畴。中央电视台《走遍中国·走进宿州》播出后，又接着推出了系统阐述宿州书画的重要作品《宿州书画》；以《宿州书画晋京展》为主的各类书画活动开展的丰富多彩。时逢盛世的书画艺术家们，精神焕发，激情挥毫泼墨，互相提携，切磋技艺，各显风格，形成了宿州书画如火如荼的兴盛繁荣局面。在全国重要专业报刊发表、出版书画作品、论文、专著不计其数；在国内外重要展览馆、美术馆举办个展，参加国家级展览并获奖的屡次增多。书画产业蓬勃兴盛，全市共有画廊近300家，并有《宿州书画论坛》、《紫薇斋书画艺术网》等艺术网站向世界推广宿州书画。

陈绶祥 陈传席是?

当代中国画坛之十大超级垃圾股第五名：陈传席

陈传席是有社会基础的，

早就听说他写字可以收很多钱，

哪个当代画家一经他的点评身价倍增。

虽然也经常能看到一些他的评述，

但真的始终没仔细读过，

我历来对于这种点评没太大的兴趣。

广告宣传的文字最容易写！

我是专门靠给别人写广告混饭的人，

甚至于给一些国际品牌作过几年枪手。

我不太会品评书画，

只是图好玩/锻炼自己罢了。

评论家们画画的现在很多，

能看到的还有陈绶祥/许宏泉等人。

这三人中许宏泉最年轻/画得也最好，

色彩笔墨还是有的/书法也一级的棒！

作为野路子的评论家/

野路子的画家还算可以了。

陈绶祥的东西也还好，

毕竟看的东西多了，

虽色彩上稍差些，

但还是有审美情趣在里面。

而陈传席的作品我实在不敢恭维！

笔墨功力/

色彩结构/

线条与构图/

意境与手法都是没有的。

而因其名索其画的人我不知是为得什么，

这样的画被这样的藏家收藏，

我只剩下沉默了！

197几年属牛生肖，197年属什么生肖的

197几年属牛生肖

徐悲鸿先生画马，估计不下千幅，乃至更多。画人物、其他动物及山水花鸟也不计其数。但《十二生肖图》只是徐悲鸿先生一生中创作的唯一一套。之前，他没有画过。因为其中有些图颇有悖于他的绘画主张。之后，他在夫人廖静文的要求下，打算再画一套，但没有成功。因而，这唯一的一套《十二生肖图》不但有欣赏价值，更有研究价值。所以，也就弥足珍贵。

应当事人的要求，先简单介绍一下这套画的 ——徐悲鸿。

中国画家有多少，恐怕无法统计。仅1949年至1989年的美术年鉴中所录的全协会员级的著名画家就厚厚一大本，大约近万人。但真正著名的、达到家喻户晓程度的，之一是徐悲鸿，第二是齐白石。（详下）其他的画家，包括象黄宾虹这样的一代，也仅在美术界为人所知，而90℅以上的人连美术界中知之者都不多。据梁江《中国之一项艺术学定量研究成果——广州艺术市场调查》，由他们发起在广州市民中采访调查得出结论，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次才是广州市当时还健在的，电视上经常露面，报刊上出现的画家（关山月）。再次便是已去世40年的齐白石。（见《江苏画刊》1995年11月，第52页）笔者在江苏也做过广泛的调查，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次是齐白石。

徐悲鸿作画

徐悲鸿是一位全才艺术家，精通中西各门类的艺术，在素描、国画、油画、诗文、书法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，这是公认的事实。徐悲鸿遗存的作品，以素描的数量最多。徐悲鸿倡导的写实，也以素描为基础。因之，徐悲鸿特别重视素描的学习和训练。

《田横五百士》1928-30年 197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆

他在中华艺术大学讲演时说：”研究绘画者之之一步，工夫即为素描，素描是吾人之基本之学问，并为绘画表现之唯一。素描拙劣，则于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描颜色纵如何美丽，实是泛滥，几与无颜色等同。”（十五年，在中华艺术大学讲演辞）他又说：”素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。”（十七年，在大学讲演辞）

素描在徐悲鸿心目中占有崇高之地位。他于1919年3月动身前往法国，开始了他在欧洲八年的学习，他的主要精力都用于素描。徐悲鸿所说的素描，乃是西洋之物，一般指用铅笔、炭笔等单色，画出物象的结构、明暗等，创作出准确如实的形体（也包括神态）。中国古代有”白画”，即用墨线条勾画出物象的形体，以轮廓为主，有的略用淡墨渲染，以表现其立体感。白描的主要手段是线条，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以锻炼造型能力为主。徐悲鸿在赴欧之前，学过吴友如的白画、学过水彩，已具有很好的造型能力。但他正式学习西画素描，乃是一九一九年赴欧之后的事。

泰戈尔和徐悲鸿

徐悲鸿在欧洲留学时，所画的油画不如素描多。这是因为他认为素描是一切造型艺术的基础，必须先下大工夫学好素描；其次，他在欧洲经费拮据，画素描比画油画要节省。虽然如此，他在欧洲仍然画了不少油画，扎实地学到欧洲写实一派的油画技巧。厚重而浑朴。而且每一幅作品中都表现出精确的素描功底，结构要点严谨精毕，完全掌握了的写实画法，而且水准超过一般的的画家，且不亚于当时的写实。他的油画同样展现了他致广大而尽精微的主张。徐悲鸿于1927年回国后，油画风格渐渐发生改变。徐悲鸿身在欧洲时，受环境和欧洲文化的影响，作油画具有道地的欧洲油画情调。他回国后，更多的是从事中国画创作，将中国画中的线条、色彩带入了油画创作中，这对他的油画都有影响。

徐悲鸿作《泰戈尔像》

由于长期创作素描、油画，徐悲鸿首度把在法国学到的人体解剖和他理解的人体结构的画法，用到国画中，凡表现人体结构和关系处，他都以线条勾勒，然后用国画的线条和赋色画出。这种在中国画史上也是值得注意的。在徐悲鸿之前，国画家作人物，其的胳膊和腿，很少籍线条刻画其解剖关系。徐悲鸿以西画之法融入国画，开一代先风。他的创作也实践了”古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，画之可采着融之”的主张。至此，徐悲鸿的人物画已完全异于古人。他创造了具有时代风尚的崭新国画，影响了一个时代。其实，徐悲鸿并非不能画传统国画，他有很深的书底。

徐悲鸿1930年送给徐志摩的“猫”

徐悲鸿在人物画上下了很大的工夫，中国画史上，中国画出现最新最不同于传统的人物是从徐悲鸿提出”素描是一切造型艺术的基础”开始的，但他画马尤著于世，世人一提到徐悲鸿，就会联想到他画马；一提到画马，就会想到徐悲鸿。一般说来，公正的评论家和画家都认为，徐悲鸿的国画，以走兽飞禽成就更高，其中画马又更具有代表性。

徐悲鸿《春山十骏图》1.05亿成交 此为徐悲鸿所绘马最多的一件作品

以马为题材作画，自古有之。汉代画像砖、画像石上的马，颇见生动，然只见其大势，不见细节和笔墨。至唐代，在纸绢马，以曹霸、韩最为精到。他以细匀如丝的线条勾勒，再用淡墨渲染，再赋色。继他们之后的画家，以至明、清画家亦多用。而徐悲鸿却开一代之生面，以魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也表现出神韵，再籍大笔挥洒，写 尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而非西洋之色彩法和水彩笔意了。尔后他画马，则全是奔驰或 立之野马，用线更加率意和流畅，用墨更加潇洒，更加体现出国画”写”的精神，从马的动态到画马的笔墨，皆十分生动。徐悲鸿创大写意画马一格，后大写意画马者，鲜有不受他影响的。

再说书法，有人说徐悲鸿的书于他的绘画。当然，二者不可相提并论。说起来奇怪，徐画处处讲新意，徐书处处有古意，他的书法早年在康有为指导下，习魏碑，后习汉隶及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，无所不习，最后形成了他个人风格。其魄力之雄强、气象之浑穆、笔法之超逸、气势之磅礴、结构之自然、精神之飞动，无人能过。除开不懂书法的人之外，对徐悲鸿的书法成就没有不承认的。

徐悲鸿《愚公移山》 期间历时三个月绘制完成的巨作

至于诗文，大画家而能称诗人者，齐白石、徐悲鸿等数人而已。徐悲鸿的诗，试举《题墨猪》：”少小也曾锥刺股，不徒白手走。乞灵无着张皇甚，沐浴薰香画墨猪。”徐悲鸿心有所感，能出口成章，他见到画家，可以当场写诗相赠。如《赠赵少昂》：”画派天南有继人，少昂花鸟实。秋风塞上老骑客，灿烂艳羡深。”《赠齐白石》（四首录一）”烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何。最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。”虽是应酬之作，但诗味颇浓。当时画家能如此者，十分鲜见。

徐悲鸿《负伤之狮》1938年作

下面，让我们回到徐悲鸿的这套《十二生肖图》上来。

研究徐悲鸿这套《十二生肖图》，首先要知道”十二生肖”是什么？以及有关学问。”十二生肖”即：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。鼠即是子，牛即是丑，其他类推。以十二种动物来纪年，鼠年过后是牛年，再后是虎年、兔年——以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即属鼠，生于牛年即属牛，其他亦类推。这种说法始于何时呢？明人杨慎（升庵）在《艺林伐山-十二属》中说：”子鼠、丑牛，十二属之说，朱子谓不知所始，余以为此天地自然之理，非人能为之。”杨慎研究的结果，说连最博学的朱熹都不知所始。而杨慎的解释空空，等于不解释。杨慎是明人，那么，至少说明人即有此说了。昆曲《十五贯》第七场：”鼠乃十二生肖之首，岂不是造祸之端么？”已明确有”十二生肖”之说。”十二生肖”又叫”十二相属”。唐李肈《唐国史补》卷上有云：”大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有？”据考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相属陶俑，头部是鼠、牛、虎、兔等十二兽，下着衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物馆中皆有陈列。说明唐代已有十二相属之说，且很普遍。再查《艺文类聚》卷五十六，南朝陈诗人沈炯（字初明）写过《十二属诗》：

鼠迹生尘案，牛羊暮下来。

虎啸坐空谷，兔月向窗开。

龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。

马兰方远摘，羊负始春载。

猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。

狗其怀物外，猪蠡窗悠哉。

看来，南朝陈时已有十二相属之说，又早于唐。

其实，清人赵翼在《陔余丛考》中对”十二相属”有专门的考证。他说：”是则十二辰之说纷纷不定——古人但取以纪年月而已。陆深《春风堂随笔》谓本起于北俗。此说较为得之。《唐书》黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。”赵翼的说法较为可信。北方少数人文化不高，用十二物来纪年，同时也纪自己年龄。汉代大融合，北人进入中原，赵翼继续考证说：”窃意此本起于北俗，至汉时呼韩欸塞人居五原，与齐民相杂，遂流传入中国耳。”汉时流入中原（中国）。赵翼断定：”十二属相起于后汉。”我的估计可能还要略早。因为东汉初思想家王充（27—97）在其著作《论衡》卷第三《物势篇》中就记有：”午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也。水胜火，鼠何不逐马？金胜木，鸡何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土胜水，牛羊何不杀豕？已蛇也，申猴也，火胜金，蛇何不食猕猴？——“王充是这种说法的，可见其说更早于王充很久。《全后汉文》卷八十有蔡邕的《月令问答》也有有关记载。赵翼在《陔余丛考》中又考证十二相属云：”天禽地曜，分直于天，以纪十二辰，而以七曜统之，此十二肖之所始也。”十二生肖用以记年，亦用以记时。如深夜23时至下1时为子时，过了1时至3时为丑时，一个时辰相当于现在的两个小时。实际上，乃是当时北方少数人文化不高时，用十二种动物来记年、记时、记人的生年和年龄的一种，西汉末或东汉初传入中原，流传至今。继续传入、越南、日本等。

徐悲鸿为什么要画十二生肖呢？况且他主张绘画要师法自然，”素描是一切造型艺术之基础，”而十二生肖中的龙，现实中根本不存在，如何师法？我们还是从徐悲鸿画中寻找根据吧。

徐悲鸿在”酉鸡”一图上书：”乙酉冬日，悲鸿写。”这一年恰年。乙酉年是公元1945年。在”亥猪”一图上，徐悲鸿自题：”乙酉冬至，悲鸿写。”乙酉冬至是乙酉年十一月十八日，公元1945年12月22日。在”戌狗”一图上，徐悲鸿又自书：”乙酉仲冬，悲鸿写于中术学院。”在”子鼠”一图上，徐悲鸿又书：”卅四年冬悲鸿居磐溪。”以经解经才是正经。其他的考证暂置而勿论。仅从在十二图上便可知道这套《十二生肖图》是徐悲鸿于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后几天）画于磐溪的中术学院。

磐溪在四川省重庆市郊区，中术学院建在磐溪石家花园的石家祠。据先生研究，这里是一座建筑在山上的房屋，全部用石头砌成，出门便是一条青石板路，沿山而下，直达嘉陵江畔，蒋碧微在《我与悲鸿》一书中也说，磐溪在当时的大学对面，风景十分美丽、秀雅。

徐悲鸿为什么于1942年10月间在重庆的磐溪建中术学院？因为日本侵略中国，1937年8月至12月了上海和， 机关从迁至武汉。进犯广州后，1938年10月， 又从武汉迁往重庆。重庆遂成为时之都，大学等校都纷纷迁到重庆。

徐悲鸿也到了重庆。后来，他又到了贵州的贵阳，云南的昆明，广西的桂林、南宁，又到了新加坡、、，又回到重庆，在大学任教，这时美术系主任是他的学生吕斯百。徐悲鸿来往于昆明、贵阳、桂林、重庆等地，1942年6月下旬，徐悲鸿又从昆明回到重庆，大学的师生热烈欢迎他，他又在大学任课。

10月间，徐悲鸿在 要员朱家骅等人帮助，利用中英庚子赔款退回的钱，创办了一所研究性质的中术学院，徐悲鸿任院长。他从此便在这里创作，既画油画，又画国画。而且他在这里结识了由桂林到学院图书馆任的廖静文。数年后，廖静文成为他终生伴侣。

徐悲鸿画中的自己和蒋碧微

但是徐悲鸿当时的家庭生活并不。他的妻子蒋碧微一直和他不合，而且蒋碧微也早已有了另外的男性朋友，最后导致徐、蒋离婚。正式离婚前，蒋碧微向徐悲鸿索了巨额生活费外，又索要他一百幅画。离婚签字仪式在1945年12月31日于重庆沙坪坝举办。因而，12月22日前后，徐悲鸿忙着赶制这一百幅中的一部分，《十二生肖图》便是在这种情况下画出来的，这可能是蒋碧微指名要的。当时，廖静文照顾徐悲鸿的生活，这套画也是廖静文在旁协助他画出来的。廖静文也喜爱这套画，后来再请徐悲鸿画一套，但一直没有画出来。图中马、牛、鸡是徐悲鸿经常画的；但蛇、鼠、猴，尤其是龙，徐悲鸿从来不画。可见是当时应蒋碧微之请不得不画，”情急”也是一种动力。李广误石为虎，的箭，没羽石中，当知”虎”其实是石时，的箭都不入石。徐悲鸿画《十二生肖图》大约也如此。

20世纪50年代初，徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影

凡事平时不能为，急中可为，也是常有的。

图中的狗、猪、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而视，尤其是龙，园睁怒目，口吐怒水，都有意无意的出现一个”怒”字。至少说，十二种动物都有不顺、不舒畅的神态，是否可以反映出画家当时的心境呢？

恰好，齐白石也画过一套十二生肖图，（唯天津美术出版社所出版的一套《齐白石十二生肖册》是真迹，其余皆伪。）大约也是齐白石一生画过的唯一一套《十二生肖册》。因为齐白石也声明过自己从不画没见过的东西。他特别提到他没有见过龙，所以，从不画龙。但他画《十二生肖图》就必须画龙了。他为什么要画《十二生肖图》呢？因为丁丑（1937年）年，他75岁，算命的曾说他”在丁丑年，脱丙运，交辰运。”而且”冲开富贵宝，小康自有可期。”但”惟丑辰戌相刑，美中不足。”算命的教他之法，又说：”宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。”齐白石一一照做了。而且又宣布他已七十七岁了。关口闯过，他”富贵”、”小康”在望，所以，他高兴，便画了一套《十二生肖册》纪念这件事，并他的喜悦心境。图末题：”丁丑小年，喜画生肖册，有感时光太忽忽矣。齐璜。”因为”喜画生肖册”，所以画中动物都带有。这就和徐悲鸿所画的不同了。我们可看到齐白石画中的狗、猴、蛇、龙等皆有，其他动物也显示出白石心境顺适的精神状态。我把齐白石《十二生肖图》中部分画也发表在这里，可和徐悲鸿的《十二生肖图》对照欣赏和研究。徐悲鸿、齐白石二家画时心境以及造型、笔墨水平等，对比中，皆立览可见。（见附图）

徐悲鸿的造型能力，当时是无人可，远远超过齐白石。他是提倡作画要写实，要”惟妙惟肖”，但他更是传神高手，这十二幅画，皆形神兼备。而且，其中的狗、羊、猪等都看得出是特殊的品种。这都和徐悲鸿平时注意研究以及过硬的功力分不开的。

徐悲鸿的线条也非同一般，他早年就练过书法，学过碑，也练过帖，其书以碑为质，以帖为韵，气象高旷，笔力雄强，用之于画如之，其画中的狗、虎、马，尤见其用笔功力之高。

这册《十二生肖图》虽系”情急”中之作，但仍可见出画家构思之妙。比如画蛇，因蛇太简，想画好是很困难的。鲁迅说过，题材虽不重要，但也不是绝对不重要。比如一个画家终生只画，那就不可能成为大画家（大意）。齐白石画的《十二生肖图》中的蛇也加了一些草，但仍显太简陋，徐悲鸿把蛇画在树枝上，树枝、树叶就帮助了构图，使蛇图丰富而增强了观赏性。龙是不存在的，但中的龙在人心里存在。齐白石画的龙在地上行走，也显得太简。徐悲鸿画龙在浓云密雾中，身半隐半现，而且口吐水流，就显得十分丰富。

总之，徐悲鸿的《十二生肖图》，图图不同，构思巧妙，形神兼备，笔墨灵活，是一套格外难得的、且有特殊价值的作品。

2004年7月31 日于悔晚

陈传席简介

陈传席，博士，中国大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国大学艺术研究所所长、中术家协会理论会副主任。曾任美国堪斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2022年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。

出版学术著作《六朝画论研究》（版、版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中术全集•雕塑卷•响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《》、《》等发表 千余篇。据美术界权威《美术》统计：陈传席研究强度居全国之一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代更高的文人画。”

以上就是与197几年属牛生肖相关内容，是关于徐悲鸿的分享。看完197年属什么生肖的后，希望这对大家有所帮助！

陈传席的个人简介

陈传席，1950年9月生于山东，江苏徐州人。1968年于安徽泗县中学高中部毕业，下放农村（知青），1970年被推荐到安徽省淮南煤炭学院学习电机专业，1972年分配到淮北煤矿，从事技术工作和新矿的筹建工作，1979年入淮南煤炭学院学习外语一年，1980年考入南京师大美术系研究生班学习美术史论，1982年毕业，分配到安徽省文化厅文学艺术研究所从事研究工作。当年至1984年筹办中国美术界第一次也是至今最大一次黄山画派（安徽画派）国际学术研讨会及全国36家博物馆院明清绘画联展，在国际美术史界产生巨大影响。1985年调回南京师大美术系。因为出版了学术著作《六朝画论研究》和发表一系列有分量的论文等，1986年应邀赴美，任堪萨斯大学研究员，1987年9月回国，任南京师大副教授，1993年3月任教授，1999年3月获中青年有突出贡献专家证书。1998年考入文学院古代文学博士生，2000年任博导，2001年获文学博士学位，2004年任上海大学教授，同年调入北京任中国人民大学教授、讲座教授、博导，2008年任二级教授（目前中国级别最高的教授），2010年获国务院特殊津贴证书。2011年至2014年，主持国家重要学术研究项目《佛教雕塑遗产调查与数字化保存整理研究》。2014年应邀赴美国南犹他大学、达慕斯大学讲授中国传统文化。同年至法国，获“巴黎荣誉市民”称号。

陈传席多次被邀请到法国、意大利、韩国、马来西亚等国举办的国际学术研讨会上作主讲及画展评审主席等。

陈传席1980至90年代中期从事中国美术史研究，出版《六朝画论研究》（大陆版、台湾版等共11版），被公认为学术性最高的著作，世界各国学者研究六朝者鲜有不引用此书的，中青年教授都说是读此书长大的；《中国山水画史》（83万字），已印刷13版，另有外文版六卷在国外出版发行；另外，又出版《中国绘画美学史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》、《精神的折射》等，都已8版9版10版。

据美术界权威杂志《美术》统计：陈传席研究强度居全国第一名。

基于美术界和当时社会风气，陈传席于1995年后转向美术批评，20年前他第一次提出“正大气象”、“阳刚大气”，以振奋民族精神，反对殖民文化，提倡民族正气（论文《民族正气和题材》等），很多文章被《求是》全文转载、《新华文摘》全文转载。他提出的“正大气象”等很多观点被很多重要领导人做报告和写文章时引用，也被全国书画界同行认可，形成一代风气。他在艺术上提出“骨秀”、“花样不是风格”等理论，对书画家有一定的启导作用。陈传席被美术界公认为全国美术批评第一人。他的评论在当代产生巨大的正能量，改变了一代绘画风气。

陈传席被外国和很多国内年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席还从事中国文学史研究，发表有《明反曹、暗反刘——三国演义内容倾向新论》、《台阁体研究》、《汉文化的分裂、重心转移及与森林的关系》、《释易经“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”》等。出版《陈传席文集》九卷。

陈传席还从事散文、诗词创作，《悔晚斋臆语》已由中华书局等出版12次。

除上述之外，陈传席还出版《画坛点将录》（三联版、港台版等七版）《北窗臆语》、《蛙怒集》、《会心不远》、《弘仁》、《唐寅》、《徐悲鸿》、《傅抱石》、《现代艺术论》等53套著作及《陈传席画集》等，还在《文物》、《美术》、《中国书法》、《书法》、《美术研究》、《人民日报》、《光明日报》、《明清小说研究》等发表文章1000多篇，很多论文、著作被译为外文在国外出版发行。《西安晚报》曾有通栏标题称“陈传席是当代的鲁迅”。《书法导报》1996年2月21日头版文章称：“陈先生是被国内外美术理论界公认为研究能力和深度分值最高的一位艺术理论家。”《人民日报》（海外版2013.11.13）称：“陈传席，一位正气凛凛、铮铮铁骨……具有强烈的社会和文化责任感、道义感与担当精神的美术理论大家，可谓知识分子的楷模……中华民族的脊梁。”

他同时从事书画创作，著名鉴定家谢稚柳曾称“陈传席是当代文人画的一个顶。“我以前只知道他文章写得好，没有人能和他相比，未想到他的画也这么好，文人画当代数他最高。”1989年苏联一家画报称：“中国现代绘画有三派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远，陈传席的画宁静含蓄有诗意，格调高古、超迈绝俗，是当代最高的文人画。”陈传席在国外的名气甚至超过国内。

陈传席指导和教授本科生、硕士生、博士生、博士后一千多人，指导16个国家的留学生和高级进修生。

陈传席的画，前几年在荣宝斋定价每平尺5万元，书法每平尺2万元。保利等拍卖其一幅画达146万元。现市场上定价，画每平尺5-10万元，书法每平尺2万元。一般公认陈传席的书画是最有发展潜力的。